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Sala de Espera, también conocido como SDE, es un espacio independiente de arte contemporáneo fundado en mayo de 2021 en Tijuana, Baja California. El proyecto se ubica en el interior de un antiguo hospital en desuso de los años cincuenta, en la zona centro de la ciudad. Actualmente, se encuentra bajo la dirección de Luis Alonso Sánchez (Tijuana, 1995) y Talia Pérez Gilbert (Tijuana, 1987).
El proyecto parte de los objetos, rastros e historias encontrados en lo que queda del hospital en desuso, para construir una reinterpretación ficcional de la memoria del lugar. A través de una intervención espacial, la exposición mezcla archivo, rumor, ciencia, enfermedad, tecnología obsoleta y paisaje imaginario.
La instalación retoma libremente la historia de Jimmy Keller como punto de partida para desarrollar una narrativa especulativa sobre cuerpos, promesas de curación, aparatos extraños y futuros posibles. Más que reconstruir los hechos de manera documental, Keller’s Chromosome Company propone una ficción instalada: una especie de empresa imaginaria, laboratorio obsoleto o escenario de ciencia ficción.
Les esperamos este 9 de julio a las 8:00 PM en Sala de Espera en el marco de las actividades del Tijuana Art Week 2026.
Este proyecto es posible gracias al apoyo de Mellon Foundation
Cristian Franco Martin
Tecate, Baja California, 1980. Vive y trabaja en Guadalajara, Jalisco.
Cristian Franco desarrolla una práctica multidisciplinaria que se desplaza entre el dibujo, la instalación, la escultura, el video, el cine, el sonido, la escritura, la gráfica y el performance. Su trabajo articula un universo visual atravesado por la cultura underground, el punk, la ficción especulativa, la cultura popular, la publicidad, la conspiración, el humor negro y las formas residuales del imaginario político contemporáneo.
A partir de estrategias cercanas al archivo ficticio, la parodia institucional, el falso documental y la construcción de mitologías marginales, Franco produce relatos donde la realidad aparece como un territorio inestable, contaminado por narrativas mediáticas, delirios colectivos, ruinas ideológicas y sistemas de creencias en descomposición. Su obra no busca representar el presente de manera directa, sino desarmarlo mediante operaciones de desplazamiento, exceso, ironía y sospecha.
En su producción, los objetos, imágenes, sonidos y personajes funcionan como evidencias de mundos paralelos: artefactos encontrados, documentos alterados o restos de una historia que parece haber ocurrido en los márgenes de la oficialidad. Desde ahí, su práctica cuestiona los mecanismos mediante los cuales se construyen la verdad, la memoria, la identidad y el poder, abriendo un campo donde lo absurdo se vuelve una herramienta crítica y lo marginal adquiere una potencia política.
Franco estudió en la Escuela de Artes Visuales de la Universidad de Guadalajara y en la Escuela Superior de Arte en La Habana, Cuba. Es fundador del proyecto Doña Pancha, plataforma vinculada con prácticas experimentales, música, performance y cultura underground. Ha presentado su trabajo en museos, galerías, espacios independientes y festivales en México y el extranjero, y ha sido beneficiario de programas como el Sistema Nacional de Creadores, PECDA y Jóvenes Creadores FONCA.
Su obra forma parte de diversas colecciones públicas y privadas, entre ellas Colección Jumex, Colección Gilberto Charpenel, Colección Diéresis, Colección Alma Colectiva, Alumnos 47, Ashida Cueto y Luciano Benetton. Entre sus proyectos recientes destaca Escocia no es un banco, codirigida con Carlos Matsuo, película que expande su interés por la ficción documental, la música subterránea y las narrativas apócrifas de Baja California.